Dari Editorial Sastera
KETIKAdunia bergerak semakin pantas dalam arus teknologi dan komunikasi digital, teater terus mempertahankan dirinya sebagai ruang paling manusiawi untuk bercerita.
Di pentas, tubuh menjadi bahasa, cahaya menjadi metafora dan kesunyian pula sering kali lebih lantang daripada kata-kata.
Tahun 2026 menyaksikan dunia teater Malaysia kembali berdenyut dengan pelbagai pementasan kontemporari, eksperimental dan festival seni yang bukan sahaja menghiburkan, malah mengajak masyarakat merenung semula hubungan mereka dengan sejarah, budaya dan realiti semasa.
Dari Melaka hingga ke Sarawak, dari ruang persembahan tradisional hingga ke pentas moden bertaraf antarabangsa, kalendar seni tahun ini dipenuhi karya-karya yang mencerminkan kerencaman pengalaman Malaysia.
Setiap persembahan membawa persoalan tersendiri; mengenai manusia dan alam, mengenai akar budaya dan perubahan zaman, serta mengenai bagaimana seni terus menjadi wadah untuk memahami diri sendiri dalam dunia yang sentiasa berubah.
Di tengah-tengah kemeriahan tersebut, Festival Teater Malaysia (FTM) 2026 muncul sebagai acara paling dinanti oleh penggiat dan pencinta seni persembahan tanah air.
Mengangkat tema “Ruang, Rasa dan Rakyat”, festival anjuran Jabatan Kebudayaan dan Kesenian Negara (JKKN) itu menampilkan pelbagai produksi dari seluruh negara yang menjadikan pengalaman manusia sebagai pusat penceritaan.
Tema yang dipilih tahun ini membawa makna yang mendalam. “Ruang” bukan sekadar tempat fizikal, tetapi merujuk kepada ruang sosial dan budaya yang dihuni masyarakat. “Rasa” pula menjadi lambang emosi, memori dan pengalaman kolektif, manakala “Rakyat” merupakan inti kepada setiap naratif yang dipentaskan.
Melalui gabungan ketiga-tiga unsur ini, festival tersebut berusaha menjadikan teater sebagai cermin kepada kehidupan masyarakat Malaysia masa kini.
Pentas pertama festival dibuka di Melaka menerusi Zon Selatan yang berlangsung dari 15 (hari ini) hingga 20 Jun di Auditorium Kompleks JKKN Melaka.
Sebagai sebuah negeri yang kaya dengan sejarah dan pertembungan pelbagai tamadun, Melaka menjadi lokasi yang sesuai untuk memulakan perjalanan festival.
Di sini, penonton disajikan dengan karya-karya yang menelusuri persoalan warisan, identiti dan kesinambungan budaya dalam masyarakat moden.
Antara persembahan yang mencuri perhatian ialah produksi daripada Team GetarJB yang dipentaskan pada 21 Jun. Mengangkat tema legasi dan warisan, karya tersebut menyingkap persoalan tentang apa yang ditinggalkan oleh generasi terdahulu dan bagaimana generasi baharu menafsirkan semula nilai-nilai tersebut dalam kehidupan kontemporari.
Melalui pendekatan penceritaan yang segar, karya itu menjadi refleksi mengenai hubungan manusia dengan akar sejarah yang sering kali semakin kabur dalam arus pembangunan.
Perjalanan festival kemudian beralih ke bumi Sarawak pada penghujung Jun. Bertempat di Auditorium Dewan Bahasa dan Pustaka Sarawak, Zon Sarawak mengangkat tema “Naratif Sungai, Hutan dan Manusia”, sebuah gagasan yang dekat dengan kehidupan masyarakat di negeri terbesar Malaysia itu.
Dalam karya-karya yang dipentaskan, sungai bukan sekadar laluan air yang menghubungkan penempatan, tetapi simbol kepada perjalanan sejarah dan kehidupan.
Hutan pula menjadi lambang memori kolektif, sumber kehidupan serta ruang yang menyimpan kisah-kisah yang jarang didengari. Manusia berada di tengah-tengah hubungan tersebut, sentiasa berdepan dilema antara pembangunan, kemajuan dan kelestarian alam.
Tema yang diketengahkan itu turut menggambarkan kegelisahan semasa mengenai perubahan landskap alam sekitar dan kesannya terhadap komuniti tempatan. Melalui seni persembahan, persoalan yang sering dibahaskan dalam wacana akademik diterjemahkan ke dalam bentuk yang lebih dekat dan menyentuh emosi penonton.
Menjelang Julai, festival memasuki fasa seterusnya apabila Zon Kuala Lumpur mengambil alih pentas di Auditorium DBKL. Berlatarkan suasana metropolitan yang sentiasa bergerak, pementasan di ibu kota dijangka menampilkan karya-karya yang lebih eksperimental dan kontemporari.
Di kota yang tidak pernah benar-benar tidur itu, teater menjadi medium untuk meneliti pelbagai isu kehidupan urban. Daripada tekanan ekonomi dan perubahan gaya hidup sehinggalah kepada persoalan identiti dalam masyarakat yang semakin rencam, karya-karya yang dipentaskan bakal menyorot sisi kehidupan yang sering tersembunyi di sebalik bangunan pencakar langit dan kesibukan jalan raya.
Namun, Festival Teater Malaysia bukan satu-satunya acara yang mewarnai landskap seni persembahan negara tahun ini.
Pada 26 dan 27 Jun, Dewan Tunku Abdul Rahman di MaTiC akan menyaksikan pementasan RAMAYANAM: The Eternal Victory of Dharma, sebuah produksi tari-drama kontemporari oleh Vehaara Arts yang menggabungkan keindahan epik klasik dengan estetika persembahan moden.
Karya berasaskan kisah Ramayana itu membawa penonton menyusuri perjuangan antara kebaikan dan kejahatan yang telah merentasi zaman selama berabad-abad. Namun, dalam versi baharu ini, kisah tersebut dipersembahkan melalui bahasa tubuh yang lebih dinamik, visual yang kontemporari dan pendekatan artistik yang dekat dengan penonton masa kini.
Produksi tersebut membuktikan bahawa teks klasik tidak semestinya terperangkap dalam bentuk tradisional. Sebaliknya, ia mampu dihidupkan semula dengan tafsiran baharu tanpa kehilangan nilai dan falsafah asalnya.
Eksperimen budaya yang lebih berani pula bakal berlangsung pada 25 Julai menerusi Mak Yong Shakespeare: The Comedy of Errors di Dewan Filharmonik PETRONAS.
Menggabungkan seni persembahan Mak Yong dengan karya komedi William Shakespeare mungkin kedengaran luar biasa, namun di situlah letaknya kekuatan produksi ini. Di bawah arahan Norzizi Zulkifli, dua tradisi teater yang lahir dalam konteks budaya berbeza dipertemukan dalam sebuah dialog artistik yang unik.
Mak Yong, yang diiktiraf sebagai warisan budaya dunia, membawa unsur ritual, muzik dan penceritaan tradisional Melayu. Shakespeare pula mewakili tradisi teater Barat yang telah membentuk sejarah seni persembahan dunia selama berabad-abad. Pertemuan kedua-duanya bukan sekadar eksperimen estetik, tetapi juga usaha memperlihatkan bagaimana seni mampu melangkaui batas geografi, bahasa dan sejarah.
Pada penghujung Julai, tumpuan turut terarah ke The Kuala Lumpur Performing Arts Centre (KLPAC) yang menjadi lokasi pementasan Being Carried, sebuah kolaborasi antara Malaysia dan United Kingdom.
Karya interdisiplinari itu memanfaatkan gerakan fizikal, bunyi persekitaran dan monolog peribadi untuk meneroka dimensi emosi manusia. Berbanding teater konvensional yang bergantung kepada dialog dan jalan cerita yang jelas, produksi ini memilih pendekatan yang lebih abstrak dan introspektif.
Penonton tidak sekadar menyaksikan sebuah cerita, tetapi diajak mengalami perjalanan emosi yang dibentuk melalui tubuh, ruang dan bunyi. Dalam dunia yang semakin kompleks dan sering kali meminggirkan perasaan manusia, karya seperti ini menjadi peringatan tentang pentingnya empati dan hubungan sesama insan.
Menjelang Oktober, tirai tahun seni 2026 akan diserikan lagi dengan persembahan berskala besar Yin and Yang: A Dance Kaleidoscope di Dewan Filharmonik PETRONAS.
Gabungan ASK Dance Company dan Dua Space Dance Theatre menghasilkan sebuah persembahan yang mengangkat kisah Hang Li Po melalui tafsiran kontemporari. Berinspirasikan falsafah Yin dan Yang yang menekankan keseimbangan antara dua unsur yang berbeza, karya ini meneroka pertemuan budaya yang telah membentuk sejarah Malaysia selama berabad-abad.
Melalui gerakan tari, muzik dan visual yang kaya, kisah Hang Li Po diangkat bukan sekadar sebagai tokoh sejarah, tetapi simbol kepada hubungan antara tamadun yang melahirkan identiti Malaysia yang pelbagai.
Lebih daripada sekadar hiburan, pementasan-pementasan sepanjang tahun ini memperlihatkan bagaimana seni persembahan terus memainkan peranan penting dalam membentuk wacana masyarakat. Dalam era yang sering dikuasai kandungan digital yang bersifat segera, teater menawarkan sesuatu yang berbeza — pengalaman langsung yang tidak boleh diulang dan tidak boleh digantikan.
Setiap kali lampu pentas dinyalakan, penonton berkumpul dalam ruang yang sama untuk berkongsi emosi, ketawa, kesedihan dan renungan. Di situlah terletaknya kekuatan sebenar teater; kemampuannya menyatukan manusia melalui pengalaman yang hidup dan autentik.
Tahun 2026 membuktikan bahawa teater Malaysia bukan sahaja terus bertahan, malah berkembang dengan lebih berani dan pelbagai. Daripada warisan tradisional hingga eksperimen kontemporari, daripada kisah rakyat hingga kolaborasi antarabangsa, pentas negara terus menjadi ruang yang merakam denyut nadi masyarakat serta impian sebuah bangsa yang sentiasa mencari makna dalam perjalanan zamannya. – ND
Telegram: https://t.me/nasionaldaily
Facebook: https://www.facebook.com/nasionaldaily
TikTok: https://www.tiktok.com/@nasionaldaily?_t=8kyR2clR7Mv&_r=1
Iklan: admin@nasionaldaily.com / sales@nasionaldaily.com / 012-9222001
Whatsapp: https://whatsapp.com/channel/0029Vb6P21QFnSz7JWoT560L