Oleh: Manzaidi Mohd Amin
ADA pementasan yang selesai apabila tirai ditutup, lampu dipadam dan penonton bangun meninggalkan kerusi. Tetapi ada juga pementasan yang tidak pernah benar-benar tamat, ia terus berjalan di dalam dada, berputar dalam fikiran dan diam-diam mempengaruhi cara seseorang melihat hidup.
Teater “Jalan Menuju Akhirat” tergolong dalam kategori yang kedua. Ia bukan sekadar sebuah karya seni persembahan. Ia adalah perjalanan batin, ziarah nurani dan cermin yang dipacakkan tepat di hadapan wajah manusia moden yang sering lupa untuk bertanya, ke manakah sebenarnya kita sedang menuju?
Pada Disember 2025, Pertubuhan Pembangunan Ehsan dan Multimedia (PPEM) mengambil satu langkah berani, sunyi tetapi bermakna, membawa teater ini menjelajah merentas geografi, budaya dan latar khalayak.
Ia bukan jelajah untuk mengejar glamor, bukan untuk memburu sorakan semata-mata, tetapi sebuah usaha menyemai kesedaran melalui bahasa seni yang paling purba dan paling jujur, iaitu tubuh manusia di atas pentas, bersuara bagi pihak jiwa-jiwa yang sering tidak didengari.
Jelajah “Jalan Menuju Akhirat” dimulakan di bumi Sabah, di JKKN Kota Kinabalu, pada 13 Disember 2025. Dua persembahan dipentaskan pada hari tersebut—satu pada jam 1.30 tengah hari, satu lagi pada jam 8.30 malam.
Di negeri yang kaya dengan kepelbagaian budaya dan sejarah pertembungan manusia, teater ini menemukan khalayaknya yang tersendiri. Penonton yang hadir bukan sekadar untuk menonton, tetapi untuk mendengar dan merasa.
Keesokan harinya, pada 14 Disember 2025, pementasan bergerak ke Universiti Sains Islam Malaysia (USIM). Di sini, ruang akademik bertemu ruang seni. Dewan menjadi tempat pertemuan ilmu rasional dan suara emosi.
Dua persembahan sekali lagi dipentaskan iaitu jam 3.30 petang dan jam 8.30 malam, menyaksikan generasi muda, pelajar dan warga kampus, duduk diam dalam gelap, menyaksikan kisah yang mungkin tidak jauh dari realiti mereka sendiri.
Jelajah ini kemudian berlabuh di Universiti Pertahanan Nasional Malaysia (UPNM) pada 16 dan 17 Disember, dengan persembahan pada jam 8.30 malam.
Di sinilah teater ini menemukan satu lapisan makna yang lain, mengenai perjuangan, disiplin dan harga sebuah kebenaran. Di hadapan khalayak yang dilatih untuk mempertahankan negara, teater ini berbicara tentang mempertahankan nilai dan kemanusiaan.
Tiga lokasi. Negeri yang berbeza. Latar sosial yang berlainan. Namun denyut yang sama. Denyut mencari makna hidup, mencari jalan yang lurus dan bertanya tentang akhir sebuah perjalanan yang pasti.
Keistimewaan “Jalan Menuju Akhirat” terletak pada bentuknya. Ia dipersembahkan melalui empat monodrama, empat tubuh, empat suara, empat dunia batin yang masing-masing berdiri sendiri, tetapi saling melengkapi.
Setiap monodrama berdurasi sekitar 30 minit, menjadikan keseluruhan pementasan berlangsung selama dua jam yang padat, perlahan dan penuh renungan.
Empat judul itu bukan dipilih secara rawak. NERAKA. KUDUS. MADANI. SIRNA. Ia seperti empat arah mata angin kehidupan manusia iaitu jatuh, bangkit, berunding dan hilang. Ada yang tewas, ada yang lulus. Ada yang menemui cahaya, ada yang karam dalam bayang-bayang sendiri.
Tema besarnya jelas: kebenaran menewaskan kemungkaran. Tetapi teater ini tidak menyampaikan tema itu dengan khutbah atau slogan. Ia menyampaikannya melalui luka, kehilangan, harapan dan konflik batin, antara perkara paling dekat dengan manusia.
Monodrama NERAKA membuka tirai dengan sebuah kisah yang berat, getir, dan terlalu nyata. Ia mengisahkan Rudy, seorang pelarian Islam Rohingya yang melarikan diri ke Malaysia demi menyelamatkan nyawa diri dan keluarganya.
Di atas pentas, Rudy bukan sekadar seorang individu, dia menjadi lambang kepada ribuan, malah jutaan manusia yang terpaksa meninggalkan tanah air bukan kerana pilihan, tetapi kerana keadaan yang memaksa.
Di Kota Kinabalu, watak ini dibawakan oleh Roslee Mansor, penulis dan idea asal teater ini. Di USIM dan UPNM, watak yang sama dihidupkan oleh Fazreen Mohd. Walau berbeza tubuh dan intonasi, roh watak ini kekal sama: roh seorang manusia yang dirampas haknya untuk hidup dengan tenang.
Rudy bercerita tentang ketakutan, tentang malam-malam tanpa tidur, tentang kehilangan yang tidak sempat diratapi. Namun, paling menyentuh bukanlah kisah penderitaan itu sendiri, tetapi persoalan terselit di antara dialognya: mengapa dunia membiarkan ini berlaku? Mengapa maruah manusia boleh dipijak sebegitu rupa?
NERAKA bukan sekadar tentang api dan azab metafora; ia adalah neraka yang dicipta manusia terhadap manusia lain dan di hujung monolog itu, penonton dibiarkan bertanya, jika ini bukan neraka, apa lagi namanya?
Jika NERAKA berbicara tentang pelarian dan kezaliman, KUDUS pula membawa penonton menyelami kesunyian selepas bencana. Mona, watak utama dalam monodrama ini adalah seorang mangsa tragedi tsunami Acheh. Ibu bapa dan adik-beradiknya hilang tanpa khabar, tidak diketahui sama ada masih hidup atau telah kembali kepada Pencipta.
Di tengah kekacauan dan kemusnahan, Mona terselamat dengan memasuki sebuah masjid. Di situlah bermulanya sebuah perjalanan spiritual yang halus tetapi mendalam. Masjid bukan sekadar bangunan; ia menjadi rahim kepada kelahiran semula jiwanya.
Di Kota Kinabalu, watak Mona dibawakan oleh Athilla D’Hun. Di USIM dan UPNM, peranan ini dihidupkan oleh Tuan Afifah. Kedua-duanya membawa kelembutan dan kekuatan yang berbeza, namun sama-sama menyampaikan satu mesej penting: daripada kehilangan yang paling perit, manusia masih boleh menemukan makna hidup yang baru.
KUDUS adalah monodrama tentang penyucian—bukan kerana Mona suci, tetapi kerana dia belajar menerima bahawa kehidupan tidak pernah berjanji untuk adil. Dan dalam penerimaan itu, lahirlah cinta kepada kehidupan yang baru, yang lebih jujur dan sederhana.
Monodrama ketiga, MADANI, hadir sebagai nafas yang berbeza. Ia tidak berpijak pada tragedi peribadi semata-mata, tetapi mengangkat wacana kolektif, tentang masyarakat, persetujuan, dan masa depan bersama. Dengan fikiran dan dada terbuka, watak dalam MADANI mengajak penonton untuk mencungkil persamaan, bukan menggali perbezaan.
“Umpama selembar benang,” ujar watak ini, “dikait, ditenun dan dijalin. Akhirnya menjadi kain yang sempurna indahnya.”
Di Kota Kinabalu, watak ini dibawakan oleh Aloeng Silalahi. Di USIM dan UPNM, ia dihidupkan oleh HarezKyol. MADANI menekankan pentingnya musyawarah, ikhtiar bersepadu, dan kesediaan untuk sentiasa menambah baik diri sebagai manusia.
Dalam dunia yang sering meraikan perpecahan, MADANI tampil sebagai suara yang menenangkan—bukan suara yang menafikan konflik, tetapi suara yang percaya bahawa konflik boleh diurus dengan kemanusiaan.
Monodrama terakhir, SIRNA, adalah yang paling getir dalam konteks kemodenan. Ia berbicara tentang bagaimana kebaikan semakin terhakis dalam perebutan hak dan kuasa. Pihak yang satu berusaha mengalahkan pihak yang lain dengan seribu helah. Kehidupan bukan lagi tentang nilai, tetapi tentang siapa yang lebih pantas, lebih licik, dan lebih menguasai teknologi.
Di Kota Kinabalu, watak ini dibawakan oleh Anip Latif. Di USIM dan UPNM, ia dihidupkan oleh Azhar Jalil. SIRNA mengingatkan penonton bahawa dalam dunia moden, ketinggalan teknologi bukan sekadar ketinggalan kemudahan—ia bermakna tersingkir daripada persaingan dan pengaruh.
Namun persoalan yang lebih besar ditinggalkan di hujung monolog ini ialah: dalam keghairahan mengejar kemajuan, apakah yang telah kita korbankan? Dan adakah kemajuan itu benar-benar membawa kita lebih dekat kepada nilai kemanusiaan, atau sebaliknya?
Sebuah pementasan tidak pernah berdiri sendiri. Di belakang setiap monolog, ada kerja senyap yang panjang. “Jalan Menuju Akhirat” diterbitkan oleh Razali Hussain, yang juga merupakan Pengerusi PPEM dan Pengarah Projek. Penulisan dan idea asal pula lahir daripada fikiran dan pengalaman Roslee Mansor, yang turut mengarah bersama Aloeng Silalahi bagi pementasan di USIM dan UPNM.
Pementasan ini mendapat suntikan Geran Sokongan Sektor Kebudayaan 2025 (GSSK2025) daripada Kementerian Pelancongan, Seni dan Budaya (MOTAC), satu pengiktirafan bahawa teater bukan sekadar hiburan, tetapi aset budaya dan instrumen pembangunan jiwa bangsa.
Rakan strategik yang terlibat—JKKN Sabah, USIM, UPNM, Kelab Seni Anak Teater Sabah (KATS), Kelab Kejar Tayang, dan Akademi Teater Rupawan Asli—menjadi bukti bahawa seni memerlukan ekosistem, bukan usaha individu semata-mata.
Menurut Razali Hussain, teater ini pernah dipentaskan di Dewan Bahasa dan Pustaka (DBP) pada tahun sebelumnya dan menerima sambutan yang baik. Sambutan itulah yang menjadi dorongan untuk membawa “Jalan Menuju Akhirat” keluar dari satu ruang ke ruang-ruang lain, menjadikannya sebuah jelajah.
Pementasan monodrama seperti ini jarang dipentaskan kerana menuntut kekuatan lakon yang tinggi dan keberanian untuk berdiam dalam sunyi. Namun PPEM memilih untuk memikul tanggungjawab itu—kerana ada cerita yang perlu disampaikan walaupun tidak mudah.
Apabila tirai terakhir ditutup dan penonton beransur keluar, “Jalan Menuju Akhirat” tidak benar-benar berakhir. Ia tinggal dalam perbualan senyap, dalam renungan malam, dan dalam soalan-soalan yang tidak segera menemukan jawapan.
Kerana jalan menuju akhirat bukanlah satu laluan lurus yang selesai di atas pentas. Ia adalah jalan yang kita lalui setiap hari—dalam pilihan kecil, dalam cara kita melihat orang lain, dan dalam keberanian kita untuk terus menjadi manusia.
Dan mungkin, di situlah kekuatan sebenar teater ini: ia tidak memberitahu kita ke mana harus pergi, tetapi mengingatkan bahawa kita sedang berjalan.
Telegram: https://t.me/nasionaldaily
Facebook: https://www.facebook.com/nasionaldaily
TikTok: https://www.tiktok.com/@nasionaldaily?_t=8kyR2clR7Mv&_r=1
Iklan: admin@nasionaldaily.com / sales@nasionaldaily.com / 012-9222001
Whatsapp: https://whatsapp.com/channel/0029Vb6P21QFnSz7JWoT560L