Oleh: Manzaidi Mohd Amin
DUNIA teater seharusnya menjadi ruang paling bebas untuk manusia berfikir, bereksperimen dan menghidupkan imaginasi. Namun, bagi aktivis teater dan sasterawan Datuk Dinsman, realiti yang berlaku dalam kegiatan seni di negara ini kadangkala memperlihatkan keadaan yang sebaliknya, kreativiti yang sepatutnya mengalir bebas terpaksa terlebih dahulu berdepan dengan tembok birokrasi.
Dalam keluhannya, Dinsman menyifatkan keadaan itu sebagai sesuatu yang “pelik”, khususnya apabila proses menghasilkan sebuah pementasan teater seolah diperlakukan seperti sebuah urusan pilihan raya – ada borang yang perlu diisi, prosedur yang perlu dipatuhi dan segalanya mesti “betul” dari sudut pentadbiran sebelum seseorang seniman diberikan ruang untuk berkarya.
Persoalannya, bukanlah sama ada seseorang seniman itu mempunyai idea, pengalaman atau kemampuan untuk mementaskan karya, sebaliknya kebolehan menghasilkan teater seakan turut diukur melalui kecekapan seseorang menguasai bahasa birokrasi.
Di sinilah paradoksnya.
Seorang seniman mungkin mempunyai puluhan tahun pengalaman, memahami dunia pentas, mengetahui selok-belok produksi, mempunyai karya yang hendak dipersembahkan dan bahkan sudah menyediakan segala keperluan kewangan serta persiapan produksi lebih awal.
Namun, semua pengalaman dan kesiapan itu seolah boleh menjadi tidak bermakna sekiranya beliau tidak cukup mahir mengisi borang dan menuruti prosedur pentadbiran yang ditetapkan.
Bagi Dinsman, keadaan sedemikian bukan sekadar soal borang. Ia menyentuh persoalan yang lebih besar mengenai bagaimana negara melihat seni dan seniman.
📍 3062 Taman Indah, Jalan Banggol, 17500 Tanah Merah, Kelantan
Apabila seorang seniman teater yang telah mengabdikan lebih 60 tahun kehidupannya kepada dunia seni masih boleh berdepan halangan untuk mementaskan karya hanya kerana persoalan birokrasi, timbul pertanyaan yang sukar dielakkan – apakah sistem yang dibina untuk mengurus kegiatan seni akhirnya telah menjadi lebih penting daripada seni itu sendiri?
Teater, pada hakikatnya, lahir daripada keberanian untuk mencuba sesuatu yang belum pernah dilakukan. Ia tumbuh daripada kebebasan berfikir, pertembungan gagasan, keberanian mengkritik dan keinginan untuk mencari bentuk baharu dalam menyampaikan pengalaman manusia.
Tetapi kreativiti tidak selalu bergerak dalam garis lurus. Ia tidak lahir mengikut jadual pejabat, tidak semestinya boleh diterjemahkan ke dalam kotak-kotak borang dan tidak boleh sentiasa ditimbang dengan ukuran pentadbiran. Seniman mencipta kerana mereka melihat sesuatu yang mungkin tidak dilihat oleh orang lain. Mereka bertanya soalan yang mungkin tidak selesa. Mereka mencabar kebiasaan.
Justeru, apabila proses berkarya terlalu dibebani dengan lapisan birokrasi, kebimbangan yang muncul ialah sistem itu sendiri akhirnya mengubah watak kegiatan seni.
Seniman yang sepatutnya sibuk memikirkan naskhah, pengarahan, lakonan, pencahayaan, muzik, gerak tubuh dan hubungan karya dengan masyarakat mungkin terpaksa menghabiskan tenaga memahami prosedur, memenuhi dokumen dan memastikan setiap ruang birokrasi diisi dengan tepat.
Lebih membimbangkan, keadaan itu berpotensi menyingkirkan mereka yang sebenarnya mempunyai pengalaman dan kemampuan berkarya, tetapi tidak mempunyai kemahiran mengurus bahasa pentadbiran.
Dalam dunia seni, tidak semua seniman ialah pentadbir. Tidak semua pengarah teater ialah pakar borang. Tidak semua pelakon, penulis atau penggiat budaya mempunyai pasukan pengurusan yang mampu mengurus setiap lapisan dokumentasi. Namun, itu tidak bermakna mereka tidak layak berkarya.
Keluhan Dinsman itu, jika direnungkan lebih jauh, sebenarnya membawa kita kepada satu persoalan mengenai tujuan dasar kebudayaan. Adakah birokrasi diwujudkan untuk membantu seniman atau seniman akhirnya dipaksa menyesuaikan diri dengan birokrasi?
Jika tujuan sesuatu sistem ialah memastikan kegiatan seni berjalan secara teratur, telus dan bertanggungjawab, maka sistem itu sepatutnya menjadi jambatan kepada kreativiti, bukan tembok yang menghalangnya.
Apatah lagi apabila seseorang penggiat sudah membuat persiapan lebih setahun, termasuk menyediakan sumber kewangan dan perancangan produksi. Dalam keadaan sedemikian, penolakan atau halangan yang berpunca semata-mata daripada kegagalan memenuhi bahasa birokrasi boleh dirasakan amat mengecewakan.
Lebih daripada itu, ia memberi isyarat yang kurang sihat kepada generasi seniman baharu.
Anak-anak muda yang mahu memasuki dunia teater mungkin akhirnya belajar satu perkara yang salah, bahawa untuk menjadi seniman berjaya, mereka bukan sahaja perlu mempunyai bakat dan gagasan, tetapi juga perlu menjadi cekap menavigasi sistem pentadbiran.
Sedangkan, sejarah seni menunjukkan banyak karya penting lahir daripada keberanian untuk keluar daripada kebiasaan.
Teater bukan sekadar acara yang memerlukan kelulusan. Ia adalah denyut kehidupan masyarakat. Di atas pentas, manusia berbicara mengenai dirinya sendiri, mengenai politik, kemiskinan, cinta, kekuasaan, agama, identiti, kemanusiaan dan segala persoalan yang berlegar dalam kehidupan.
Sebab itu, apabila ruang teater disempitkan oleh birokrasi yang terlalu kaku, yang terjejas bukan hanya seorang seniman atau sebuah produksi. Yang mungkin hilang ialah sebuah kesempatan untuk masyarakat melihat dirinya melalui karya seni.
Keluhan Dinsman juga wajar dibaca dalam konteks yang lebih luas, iaitu bagaimana kita menghargai pengalaman seorang seniman.
Enam puluh tahun bukan tempoh yang singkat. Ia adalah enam dekad yang merangkumi perubahan zaman, pergantian generasi dan transformasi dunia seni. Pengalaman selama itu sepatutnya menjadi modal kebudayaan yang besar kepada negara.
Maka, jika seorang seniman dengan pengalaman sedemikian masih perlu membuktikan kelayakannya melalui kemampuan mengisi borang dengan sempurna sebelum dibenarkan berkarya, kita perlu bertanya sama ada ukuran yang digunakan itu benar-benar sesuai dengan sifat seni.
Birokrasi memang diperlukan. Pengurusan dana awam juga perlu telus. Akauntabiliti tidak boleh diketepikan. Namun, dalam mengurus seni, mungkin ada ruang untuk membezakan antara mengawal kegiatan seni dengan memudahkan kegiatan seni. Perbezaannya kelihatan kecil, tetapi kesannya besar.
Dalam sistem yang sihat, birokrasi seharusnya berada di belakang seniman supaya karya dapat bergerak ke hadapan. Bukan sebaliknya, seniman terpaksa berdiri di belakang birokrasi sehingga karya tidak pernah sampai ke pentas.
Apa yang dipersoalkan Dinsman bukanlah keperluan kepada aturan semata-mata. Yang dipersoalkan ialah apabila aturan itu menjadi begitu dominan sehingga menenggelamkan tujuan asalnya untuk membolehkan seni berkembang.
Teater memerlukan ruang untuk bernafas, dan seniman memerlukan kepercayaan. Jika negara benar-benar mahu melihat dunia teater dan seni berkembang, mungkin sudah tiba masanya sistem sokongan kebudayaan dinilai semula dengan satu soalan asas, iaitu adakah proses yang kita bina benar-benar membantu karya lahir, atau tanpa sedar kita sedang menghalang karya daripada lahir?
Kerana akhirnya, borang boleh disusun, fail boleh dilengkapkan dan prosedur boleh diperhalusi. Tetapi masa seorang seniman, ilham sebuah karya dan kesempatan untuk mempersembahkannya kepada masyarakat tidak selalu boleh dikembalikan.
Di situlah letaknya kegelisahan Dinsman: jangan sampai dalam usaha memastikan segalanya “betul” dari sudut birokrasi, kita akhirnya membiarkan sesuatu yang jauh lebih penting menjadi salah, iaitu membunuh kreativiti sebelum sempat ia naik ke pentas.
Telegram: Nasional Daily
Facebook: Nasional Daily
TikTok: NasionalDaily
Whatsapp: NasionalDaily.com
Iklan: admin@nasionaldaily.com / sales@nasionaldaily.com / 012-9222001