DUNIA teater di Malaysia hari ini ibarat pelita yang masih bernyala, tetapi apinya semakin kecil, seakan menunggu hembusan terakhir.
Di celah sepinya khalayak dan surutnya sokongan institusi, hanya nama-nama tertentu yang masih teguh berdiri di medan perjuangan seni ini.
Antara sosok yang paling menonjol ialah Datuk Dinsman atau nama penuhnya, Che Shamsudin Othman, seniman yang tidak pernah kenal erti lelah walaupun kini berada dalam keadaan uzur.
Beliau tetap mengangkat panji teater, mementaskan karya dan mencari ruang untuk menyuburkan kembali roh seni pentas yang semakin terpinggir dengan menganjurkan bengkel penulisan teater.
Namun, ironinya, setiap kali beliau atau kelompok kecil seniman gigih menganjurkan program, pentas itu tetap terasa lengang. Kehadiran penonton tipis, seolah teater tidak lagi menjadi sebahagian daripada denyut budaya masyarakat.
Apa yang berlaku? Adakah teater sudah benar-benar jauh daripada jiwa rakyat atau sebenarnya ada sesuatu yang lebih mendalam mengenai krisis yang sedang melanda dunia teater tempatan?
Jika kita menoleh ke belakang, teater pernah menjadi nadi intelektual dan emosi bangsa. Dari pentas kecil kampus pada era 1970-an, hinggalah ke Dewan Bahasa dan Pustaka (DBP) serta Istana Budaya (IB), teater menjadi wahana membicarakan soal masyarakat, politik dan kemanusiaan.
Tetapi, zaman sudah berubah. Kehadiran media sosial, dunia digital dan ledakan hiburan segera membuatkan teater kelihatan asing dan lambat.
Generasi muda lebih selesa menatap skrin telefon daripada menunggu tiga jam di dalam panggung. Sedangkan, teater memerlukan tumpuan, penghayatan, dan kesabaran, iaitu nilai yang semakin luntur dalam budaya serba pantas hari ini.
Dalam konteks hari ini, cabaran terbesar teater bukan soal karya semata-mata. Ramai penggiat muda masih menulis, masih melakonkan, masih mencari identiti baharu.
Tetapi yang hilang ialah ekosistem sokongan. Tanpa penonton yang konsisten, tanpa dana yang stabil dan tanpa polisi kebudayaan yang jelas, teater akan terus menjadi suara yang tenggelam.
Dinsman, meskipun uzur, tetap muncul dengan program-program berani. Beliau masih mahu memastikan teater hadir di ruang awam, kadang-kadang dengan pendekatan eksperimental yang cuba mendekatkan seni ini dengan masyarakat.
Namun, usaha itu sering kelihatan terasing – ibarat berteriak di padang yang kosong. Soalnya, mengapa khalayak tidak menyambut? Adakah bahasa teater sudah terlalu jauh daripada realiti mereka, atau masyarakat yang semakin hilang daya untuk menghayati seni mendalam?
Kehadiran penonton yang kian tipis bukan sekadar masalah teknikal promosi, tetapi lebih besar ialah krisis generasi. Teater gagal menyalurkan kesinambungan dari generasi lama ke generasi baharu.
Ramai anak muda tidak pernah sekalipun menonton pementasan teater sepanjang hidup mereka. Apabila asas itu tiada, bagaimana mungkin mereka boleh jatuh cinta pada seni ini?
Di universiti, pementasan pelajar semakin berkurangan. Di sekolah, teater hampir tidak wujud. Maka ruang perkenalan itu lenyap. Tanpa pengalaman awal, generasi muda tidak ada hubungan emosional dengan teater.
Inilah hakikat yang membimbangkan, kita sedang berdepan dengan jurang budaya yang semakin melebar.
Jika benar kita tidak mahu teater mati perlahan-lahan, maka langkah radikal perlu diambil. Antaranya, membawa teater ke masyarakat, iaitu sebagaimana Dinsman pernah lakukan di Kampung Permata, Kundang baru-baru ini.
Baginya, pementasan tidak boleh hanya menunggu khalayak datang ke panggung. Teater harus hadir di sekolah, di kampung dan di ruang terbuka. Model ini pernah berjaya di era 1970-an, mengapa tidak dihidupkan kembali?
Menghubungkan dengan dunia digital, iaitu teater mesti bijak mengambil kesempatan daripada media baharu. Siaran langsung, dokumentasi digital, promosi kreatif di TikTok dan Instagram perlu dilakukan, bukan sekadar bergantung kepada poster lama yang kaku.
Melahirkan generasi baharu penulis dan pengarah. Ini yang dilakukan Dinsman menerusi dua program Bengkel Penulisan Teater anjuranya selaku Pengerusi PAKSI. Bengkel pertama pada 30, 31 Julai dan 1 Ogos lalu serta akan datang pada 30, 31 Ogos dan 1 September ini.
Negara perlu memandang seni bukan sekadar hiburan, tetapi juga pendidikan jiwa bangsa. Selagi teater tidak dilihat sebagai sebahagian daripada pembangunan manusia, selagi itu ia akan dipinggirkan.
Hari ini, melihat Dinsman masih tabah berdiri di tengah panggung memberi kita dua tafsiran. Pertama, beliau simbol harapan iaitu bukti bahawa selagi ada tekad, teater akan terus bernyawa.
Tetapi pada masa sama, beliau juga simbol keletihan, kerana perjuangan seni sebesar ini masih terpaksa dipikul seorang seniman veteran yang sepatutnya sudah beristirahat.
Kita perlu bertanya, adakah kita rela melihat teater hanya hidup melalui semangat seorang Dinsman? Atau kita sanggup bangkit, menyambung obor ini, dan memastikan teater kembali menjadi wahana penting dalam kehidupan masyarakat?
Teater tidak pernah benar-benar mati. Ia hanya sedang menunggu ruang untuk bernafas kembali. Tetapi nyawa itu tipis, dan jika tidak segera diselamatkan, mungkin suatu hari nanti kita hanya akan menyebut nama-nama besar teater dalam nada nostalgia, tanpa ada generasi baharu yang menyambungnya.
Dinsman sudah melakukan bahagiannya. Kini, persoalannya, adakah kita, sebagai masyarakat dan kerajaan, bersedia melakukan bahagian kita? – ND
Telegram: https://t.me/nasionaldaily
Facebook: https://www.facebook.com/nasionaldaily
TikTok: https://www.tiktok.com/@nasionaldaily?_t=8kyR2clR7Mv&_r=1
Iklan: admin@nasionaldaily.com / sales@nasionaldaily.com / 012-9222001